Состав группы:
Павлёнок Леонид
Инициатор группы. Горловое сопение. Занимается иранским мешочком, барабанами, дудками, джембеями, варганом, диджериду, банборами, ложками, гитарой, написанием музыки. Когда выходит из лесу в город - теряется. Делает скоростные . Поклонник сельской работы и панк-рока.
Шапошникова Анна
Девушка-гнездо из Владивостока. Льняные мешочки, голос, цимбалы, джембеи, куяки, ёлкин нос, банборы, убар, изучает арт-терапию. Трепетно относится ко всем проявлениям ручной работы. Наделена невероятным пристрастием к мировому кинематографу и пестрым материалам. Нежная, ранимая, тонкая, странная, восприимчива ко всему новому.
Невгень Марина
Прозрачный чистый голос. Образы покоя, пространства, воздуха: Музыкант групп и (Минск). Любит нарубить салат из ирисов и пионов.
Гаврилик Дмитрий
Активный сырок-культурист. Гитара и другие лютневые. Синтезатор 69 года, мифологизатор собственного сознания. Подробно изучает все гитарные стили, надеется, что успеет.
Кульпин Алексей
“Баобаб, вставай! Макароны сварились!” Бас-гитара, голос, желудок группы. Доверчив, с радостью втирается в контакт. Чрезмерно разговорчив, умеет реставрировать и воспроизводить некоторые белорусские народные приметы.
Группа “НАГYАЛЬ” интересна своей непосредственностью, стихийностью, современным ощущением вневременной культуры народов мира, а также уникальной возможностью углубиться в собственное “я”, мир других людей и целебную силу музыки. Создавая мелодическую канву универсума заново, фольклор “униз головой” рождается здесь и сейчас. Используя более 30-ти инструментов, классических и аутентичных (цимбалы, банборы, варган, диджериду, джембеи, барабаны, волынка, “ёлкин нос”, окарина, убар, куяки, ложки, гитары, гляк и др.), музыканты группы исполняют невероятную музыку, сочетающую в себе языческие и транс-экспрессивные мотивы со всех концов света. “НАГYАЛЬ” - это музыкальный конгломерат, взращённый на соках земли и биоэтике.
Концепция
Искусство, как необходимость. Увидев, как слова превращаются в материю и влетают в чужую голову, почувствовав эту близость через пение, “НАГYАЛЬ” считает, что настоящий интерес и азарт вызывает то, чего не понимаешь рационально до конца. Время постмодернизма с его избытком информации привело нас к иному вращению в бытии. Группа занялась неопознанными для себя вещами. т.е. прото-коммуникацией, что, возможно, позволит осмыслить вещи по-новому. Музыкальной базой для этого служат тело, музыка, первичные состояния психофизического мира человека, современное время и мелодический ряд природной фонематики. Это процесс движения (внутреннего и внешнего) + его осознание и целенаправленное выполнение. Мультикультурность в данном случае не является компилляционной имитацией чужой культуры, космополитизмом или возвратом к единым корням. Такова попытка городского человека объединиться с миром: выйти за границы улиц, метро, квартир. Искусство должно быть органичным с творцом.
Цель
Образование и биостимуляция: быть в культуре через знакомство людей с новыми ощущениями. Мир насыщен звуками, а песни - это способ переключения передач. Музыка группы делает индивидуума более чувствительным к чужому миру и открывает ему схемы пониманий. Пробуждение и раскрепощение самого себя. Специалисты в области психодинамики утверждают, что музыка группы “НАГYАЛЬ” с ее неясной структурой замещает психическую энергию в моменты ее распада.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Осенью 2003 года Дмитрачков Дмитрий (лидер группы ” Опасные желания”) сознает, что эта группа изжила себя, ему приходит идея создания проекта с “поп-гранджовым” звучанием, в которой бы преобладала смысловая нагрузка текстов под стать профессионально сделанной музыке, которые бы дополняли друг друга. Основной задачей на тот момент был поиск вокалиста с хорошими вокальными и текстовыми данными. Под эти критерии подошёл его старый знакомый - Грицай Игорь (Гарик), который в последствии и стал вокалистом группы. На роль барабанщика по рекомендации Гарика в группу был приглашен Журавлёв Михаил (гр. “Бесы”). Поиск же хорошего басиста оказался далеко не простым делом. После нескольких неудачных попыток им повстречался Мишаня, который и стал бас-гитаристом группы. В декабре 2003 года, сформировавшийся коллектив начал репетировать в студии. Но вскоре группа поняла, что для полноты звучания им необходима вторая гитара. Вакантное место занял Маргевич Алексей (экс “Glaza”). С его появлением состав группы сформировался окончательно, и коллектив начал думать над названием. Дмитрий предложил название “НА грани”, которое поддержали остальные, решив, что оно полностью раскрывает содержание творчества группы. Коллектив начинает усиленно репетировать и спустя три месяца, дает свой первый концерт в клубе “Rock City” на фестивале “Зверский аппетит”. В настоящее время группа записывает свой первый альбом и регулярно выступает в “Rock City”.
Состав:
Грицай Игорь - вокал, тексты
Дмитрачков Дмитрий - музыка, лидер гитара, бэк-вокал
Маргевич Алексей - гитара, бэк-вокал
Мишаня - бас гитара
Журавлёв Михаил - ударные

(2 votes, average: 5.00 out of 5)

 Loading ...

Русский композитор, педагог. Родился в Новогеоргиевске (ныне Польша) 8 (20) апреля 1881 в семье кадрового военного. Продолжая семейную традицию, поступил в петербургское Военно-инженерное училище, параллельно занимаясь частным образом музыкой и сочинением. Успешно окончив училище и начав военную службу, в возрасте 25 лет поступил на композиторское отделение Петербургской консерватории, где занимался у А.К.Лядова и Н.А.Римского-Корсакова и был однокурсником (и впоследствии близким другом) С.С.Прокофьева и Б.В.Асафьева. Окончил консерваторию в 1911; до 1914 регулярно и очень ярко выступал как музыкальный критик на страницах московского журнала «Музыка». В 1904–1914 создал три симфонии, ряд других симфонических произведений, три квартета, множество фортепианных пьес и романсов. Первую известность принесли ему симфонические поэмы Молчание (по Э.По, 1910) и Аластор (по Шелли, 1913); в этот период Мясковский был активным участником Вечеров современной музыки – «передовой» организации музыкантов, стремившейся к широкому знакомству с достижениями западной культуры. В 1914 был призван в действующую армию и провел на фронте, на передовых позициях, два года в чине поручика саперной роты. В декабре 1917 был переведен в Петроград, в 1918 – в Москву, где продолжал военную службу (уже в Красной Армии) до 1921. С 1919 начал работать в Государственном музыкальном издательстве редактором и консультантом (до конца 1930-х годов); с 1921 и до конца жизни – профессор класса сочинения Московской консерватории. С исключительным успехом прошли в Москве премьеры двух «послевоенных» симфоний Мясковского (центральных в его творчестве) – Пятой (1920) и особенно Шестой (1924), которая непосредственно отражает (в том числе с помощью музыкальных цитат) события революции и гражданской войны. В 1920-е годы музыка Мясковского начала широко исполняться на Западе (во многом благодаря содействию С.С.Прокофьева, высоко ценившего творчество своего друга); композитор был ведущим деятелем Ассоциации современной музыки.
Вся дальнейшая жизнь Мясковского тесно связана с Москвой, где он являлся крупнейшим музыкальным авторитетом, заняв место, которое в первые десятилетия 20 в. принадлежало С.И.Танееву. Мясковский постоянно и плодотворно работал в разных симфонических, камерно-инструментальных и камерно-вокальных жанрах, но центральное место в его творчестве занимали симфонии, которых он создал 27, причем их премьеры часто становились заметными событиями в музыкальной жизни. Ныне наибольшей известностью, наряду с ранними Пятой и Шестой, пользуются две поздние симфонии – элегическая Двадцать первая (1940) и драматическая Двадцать седьмая (1949). Огромное значение имела педагогическая деятельность Мясковского, которая способствовала развитию московской композиторской школы; среди композиторов, окончивших его класс, – Г.Г.Галынин, Е.К.Голубев, Д.Б.Кабалевский, А.В.Мосолов, Н.И.Пейко, А.И.Хачатурян, К.С.Хачатурян, Б.А.Чайковский, А.Я.Эшпай.
Жизнь и творчество Мясковского отмечены цельностью, пронизаны чувством долга. Будучи в советское время официально признанным композитором, лауреатом ряда Сталинских премий, Мясковский никогда не шел на компромиссы с собственной художественной совестью. Стиль Мясковского, тесно связанный с русской классической традицией (в области симфонизма – более всего с Чайковским, но также и с петербургской школой), своеобразен: он отличается некоторой жесткостью, приглушенностью колорита и целомудренностью эмоций, но может быть остро драматическим, а иногда и глубоко трагическим.
Конец жизни Мясковского был омрачен событиями 1948, когда в постановлении ЦК ВКП (б) Об опере «Великая дружба» В.Мурадели (Мурадели являлся учеником Мясковского) обвинения в «антинародности» и «формализме» обрушились на ближайшего друга Мясковского, С.С. Прокофьева, на его ученика А.И.Хачатуряна и на него самого.
Умер Мясковский в Москве 8 августа 1950.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Ник учился в привилегированной школе, где ему привили умение обращаться со скрипкой и фортепиано. В группу Sigma 6 он вступил, чтобы чаще появляться на публике.
В 1965 году Сид Барретт и Роджер Уотерс, которые учились в одной школе в Кембридже, познакомились с Риком Райтом и Ником Мэйсоном. Все они оставили свои прежние группы и создали новую, названную, как считается, в честь знаменитых блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
Свой первый сингл “Arnold Layne” группа “Pink Floyd” выпустила 27 февраля 1967 года, а в августе вышел первый диск “Piper At The Gates Of Dawn”. Группа сразу же приковала к себе пристальное внимание: такой музыки публика еще не слышала. В основном “Pink Floyd” воплощали в жизнь идеи Сида Баррета: он придумывал новые звуки, образы, писал абстрактные стихи. Но в 1968 году он стал злоупотреблять наркотиками, решил оставить музыку и удалиться от мира, рекомендовав на свое место Дэвида Гилмора. Казалось, что после утраты такого лидера, как Баррет, группа распадется, однако второй альбом показал, что у “Pink Floyd” хватает оригинальных идей. К 1970 году они стали одним из лидеров психоделической музыки.
В 1971 году вышел полнометражный фильм “Pink Floyd At Pompeii”, а грандиозный успех альбома “The Dark Side Of The Moon” вывел группу в ряды избранных. В течении шестнадцати лет эта пластинка не покидала хит-парада журнала “Билборд”.
Содержание альбома “The Wall” было мрачным и пессимистичным, излагалась история человека от рождения до возмужания, с воспоминаниями и размышлениями. В 1982 году известный режиссер Алан Паркер снял полнометражный фильм “Стена”. Смешение фантасмагорической мультипликации с жесткой реальностью как нельзя лучше дополняло музыку этого альбома.
В 1983 году из “Pink Floyd” ушел Рик Райт, вскоре группа распалась. В 1987 году Гилмор, Райт и Мэйсон выпустили альбом “The Momentary Lapse Of Reason”, но без участия Роджера Уоттерса полностью возродить “Pink Floyd” все-таки не удалось.
В группе Ник Мэйсон стал честным соавтором всех инструментальных и более или менее крупных вещей. Собственные сочинения исчисляются парой: “The Grand Vizier’s Garden Party (Parts 1-3)”, для Unimagumma и “Speak To Me” (вступление к The Dark Side Of The Moon).
Чисто творческие интересы Мейсона удовлетворялись вне группы - он просто играл на ударных, возился с эффектами и оплачивал счета как продюсер и друг.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

— Наташа, Дима, примите поздравления “Бульвара”! А с чего все начиналось?
— Полтора года назад одна крупная одесская корпорация пригласила меня выступить на частной вечеринке. Дима, который занимал в этой фирме руководящую должность, лично приехал в Киев, чтобы отвезти меня на концерт. Насколько я понимаю, ему было любопытно посмотреть на гостью, пообщаться в дороге, но так как все происходило в семь утра, меня хватило только на то, чтобы сказать ему “здрасьте” и уснуть. По-моему, он обиделся, зато увидел меня сразу в самом неприглядном виде — сонной, ненакрашенной, раздраженной — и понял, что его ждет после свадьбы.
Спустя несколько часов мы остановились позавтракать. Я утверждаю, что уже в тот момент он мне строил глазки. К концу нашей поездки, основательно рассмотрев своего визави, к флирту подключилась я. Дима попросил у меня номер телефона, но я, несмотря на то что парень мне понравился, разглашать свои координаты не собиралась. И он самым бесцеремонным образом украл мой номер из мобильного телефона моего директора, случайно забытого в машине.
— Как развивались ваши отношения дальше?
— Первые полгода у нас были очень бурными. Мы до сих пор стесняемся заходить в половину клубов и ресторанов Киева, так как нам очень неловко за наше экспрессивное поведение. Мы громко выясняли отношения, ругались, ломали двери в дорогих заведениях, Дима возмещал убытки.
Жизнь отравляли и постоянные разлуки. Я ездила на гастроли, а Дима жил и работал в Одессе. Виделись мы только в выходные. И вот однажды не смогли встретиться две недели подряд. Настроение было ужасное, я очень по нему скучала. Дима позвонил поздно вечером после очередного торжественного мероприятия, мы поскулили: мол, как тяжело друг без друга. Потом Дима положил трубку и, как был в костюме, сел в машину и рванул в Киев. В три часа ночи меня разбудил звонок в дверь. Я поднимаюсь и открываю замок, не включая в квартире свет, чтобы не перебить сон. На пороге Дима с цветами. Заходит на секунду, целует меня и говорит: “Я тебя люблю. У меня есть три часа, чтобы добраться на работу”. Он даже не выпил чаю, даже не снял костюм, я даже не успела включить в квартире свет.
А год назад мы договорились, что должны прожить оставшееся время спокойно. И если протянем хотя бы 12 месяцев, то сможем быть семейной парой.
— Я знаю, что Дима тебе делал предложение несколько раз. Почему же ты ответила “да” не сразу?
— Я же говорю, год выжидала. Ну а если серьезно, то при знакомстве с ним ни я, ни мои друзья не могли даже предположить, что этот человек сможет меня приручить. Помню, чуть ли не на второй день знакомства я ему рассказала, какой мне нужен муж, а Дима ответил: “Вот увидишь, это буду я”. Я рассмеялась: “Ну точно не ты!”, а он мне: “Посмотришь!”.
— Как он делал второй раз предложение?
— Это очень интимно. Мы даже родителей не посвящали в детали. Могу сказать одно: я разволновалась. Почти час сидела в ступоре и не могла произнести ни слова, очень боялась обидеть, ляпнуть что-нибудь неосторожное. Я всю жизнь понимала, что мужчине озвучить фразу: “Выходи за меня замуж” гораздо сложнее и ответственней, чем женщине ответить на нее “да”.
“УТРОМ ПОСЛЕ СВАДЬБЫ МЫ УЛЕТИМ В ПАРИЖ”
— Дима, ты же, наверное, знал, что Наташу многие в шоу-бизнесе считают штучкой, которой палец в рот не клади — откусит.
— По локоть!
— Тебе, Наташа, видней. И тем не менее ты, Дима, не побоялся связываться с такой активной девушкой?
Дима: — Наташа Могилевская дома и за кулисами совершенно разная. В работе лучше быть жестким и лишенным сантиментов, в этом я свою невесту полностью поддерживаю. Но в жизни главное — оставаться человеком. Мы понимаем это оба. Пообщавшись с ней, я увидел спокойную, мягкую, нежную женщину, и именно этот контраст меня покорил.
— Кто в ваших отношениях лидер?
Дима: — У нас нет единовластного главы семьи.
— За эти полтора года случалось всякое. Одно время у Димы были проблемы, я его тогда полностью поддерживала и, можно сказать, доминировала в отношениях. Потом ситуация изменилась. Достаточно долгий период — с января по июль 2004 года — мне совершенно ничего не хотелось делать. В декабре я ударно потрудилась: начала работать над программой “Шанс”, издала альбом “Самая-самая”, создала новую концертную программу и дала, наверное, рекордное количество новогодних концертов. Я спала по два-три часа в сутки и настолько себя измотала, что когда 1 января мы с Димой уехали отдыхать, было ощущение, что жизнь остановилась. Я сидела на берегу моря и говорила: “Я даже вспоминать о работе не хочу”. Полгода мне хотелось заниматься только Димой. Ежедневно в моей жизни случались только два ярких события: приезд любимого на обед и вечером с работы.
В апреле Дима мне второй раз сделал предложение, я согласилась, но, честно говоря, у нас не было ни сил, ни желания делать пышную свадьбу. И вдруг во мне появилось огромное количество энергии, которую срочно нужно было на что-то направить.
Сейчас все мои шестеренки заработали на той же скорости, что и в прошлом декабре. Я сама организовываю собственную свадьбу (Дима помогает с мальчишескими вопросами: охрана, сопровождение ГАИ), одновременно по вечерам езжу на студию и записываю первый украиноязычный альбом, наполовину состоящий из дуэтов с другими звездами, езжу на гастроли и готовлюсь к концертному туру “Шанс” в твоем городе”. И все бы хорошо, но, к сожалению, боюсь, что при таком безумном ритме жизни у нас не хватит времени на свадебное путешествие. Поэтому медовый месяц уложится в несколько беззаботных деньков.
— Как их проведете, если не секрет?
— В семь утра после свадьбы мы улетим в Париж, чтобы позавтракать в ресторане на Эйфелевой башне. Моя мама была там когда-то и говорила, что это очень красиво и романтично, а я всю жизнь мечтала повторить ее подвиг. Дальнейшую программу путешествия не знаю. Жених готовит сюрприз.
“Я НЕ ИЗ ТЕХ ЖЕНЩИН, КОТОРЫЕ ГОТОВЫ ВЫХОДИТЬ ЗАМУЖ ДВАЖДЫ”
— Каждая девочка с детства грезит о том, как она вырастет и наденет белое платье. А какой у тебя будет свадебный наряд?
— Пока сама не знаю. Меня обшивают два свадебных салона, а известный модельер и моя подруга Виктория Краснова контролирует их работу. Вполне возможно, что платьев будет несколько. Два надену точно. Одно от нее, а другое от “OZ”. Я видела эскизы — они безумно прекрасны.
Очень хочу, чтобы определиться с выбором мне помог Дима. Во-первых, у него хороший вкус, а во-вторых, мне приятно быть красивой для него. Более того, на определенные прическу и макияж я уже заказ получила. Он хочет, чтобы в день свадьбы мне делала мейк-ап стилист Анжела Посохова, а причесывал парикмахер Сергей Троско. Я всегда мечтала, чтобы моя свадьба была красивой и необычной. Представляла себе этот день во всех деталях. Но когда мы окончательно решили пожениться, я вдруг подумала: “А где же мне, собственно, выходить замуж?”. Центральный загс на проспекте Победы больше похож на бюро похоронных услуг, чем на место, где должны соединяться сердца. Серое, мрачное здание, которое давным-давно нуждается в капремонте. Была когда-то “Шоколадка” — старинный особняк на Шелковичной, но этот загс уже много лет закрыт на реконструкцию.
К счастью, нам разрешили устроить наш праздник в доме официальных приемов Администрации Президента. Романтичное по стилю (его создал архитектор Растрелли), оно как нельзя лучше подходит к такому торжественному событию, как свадьба. Там есть внутренний дворик, терраса, увитая виноградом, а самое главное — достаточно места, чтобы вместить всех наших друзей, которых мы хотим видеть в такой день.
— Поменяешь ли ты фамилию?
— Наши дети точно будут носить фамилию своего папы, которая мне кажется очень красивой, а я вот останусь Могилевской. Поскольку, даже если я на всю страну буду орать, что 14 августа стала Чалой, все равно для миллионов зрителей я навсегда останусь Могилевской.
— Что из памятных подарков вы бы хотели получить?
— Открою тайну: мы мечтаем о безумно красивой вещи, которая может стать настоящей семейной реликвией. Это очень редкий, дорогой и роскошный фамильный столовый сервиз на 12 персон от Джанни Версаче. После гибели Версаче его выпуск прекратили. Сейчас этот фарфоровый шедевр в большой цене, и с каждым годом его стоимость лишь растет. В Киеве отдельные предметы сервиза можно купить только в одном магазине, и я скрупулезно, по тарелочке, по подсвечнику его собираю. Небезызвестная история с 12 стульями повторяется. Получить весь комплект в подарок мы даже не мыслим, но надеемся хотя бы пополнить комплектацию.
— Наташа, ты хорошо подумала? Со свадьбы не сбежишь, как героиня Джулии Робертс из фильма “Сбежавшая невеста”?
— Я не принадлежу к тому типу женщин, которые готовы выходить замуж дважды. Это мой самый серьезный и ответственный шаг, но его я делаю уверенно. Я люблю этого мужчину, безумно счастлива с ним и хочу, чтобы об этом знал весь мир.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Родился в Москве 24 декабря 1879 г. (5 января 1880). Был младшим ребенком в семье, в которой было шестеро детей.
Отец, Карл Петрович Метнер, увлекался философией и поэзией. Мать, Александра Карловна, урожденная Гедике, в молодости выступала как певица.
В шесть лет Николай начал заниматься на фортепиано. Наблюдая, как его брат Александр играет на скрипке, он сам научился играть на этом инструменте. Александр и Николай вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике, впоследствии замечательным органистом, профессором Московской консерватории, входили в известный детский музыкальный коллектив - оркестр А. Эрарского. Для этого оркестра, созданного в 1888 г., специально писали С. Танеев, А. Аренский, А. Корещенко. Метнер отказывался играть какие-либо детские произведения, останавливая свой выбор на творениях Баха, Моцарта, Скарлатти.
Дядя композитора, Федор Карлович Гедике, подготовил Колю Метнера к поступлению в Московскую консерваторию. В 1900 г. он ее заканчивает с Малой золотой медалью.
За годы учения значительно расширяется круг музыкальных впечатлений, определяются пристрастия молодого музыканта: сочинения классиков, романтиков, русских композиторов. Выступая на консерваторских концертах, Метнер заявляет о себе и как пианист. В это же время им было написано немало произведений, в основном для фортепиано.
В 1900 г. пианист выступает на Третьем Международном конкурсе им. А. Г. Рубинштейна в Вене. За исполнение обязательного Пятого концерта Рубинштейна он удостаивается первого значительного признания. Растет популярность Метнера как пианиста и на родине. Появляются положительные отзывы музыкальных критиков, складывается своя аудитория. Метнеровский стиль исполнения в первую очередь отличался глубоким проникновением в замысел произведения, что создавало впечатление непосредственного рождения музыки.
С 1903 г. Метнер в свои концертные программы начинает включать собственные сочинения. Со временем он все больше играет свою музыку, так что его выступления превращаются в своеобразные творческие отчеты. С 1904 г. Метнер - композитор и пианист - завоевывает известность и за рубежом, выступая в Германии.
В этот же период начинает укрепляться особая эстетическая позиция Метнера, которую можно охарактеризовать как ретроспективизм. Опора на классико-романтическое наследие, избегание неоправданного использования эффектных художественных средств, разрушающих, по мнению композитора, музыкальный смысл, - вот основные положения его эстетической концепции.
В первое десятилетие нового века Метнер достаточно активно участвует в работе ряда музыкальных обществ и кружков. Среди них - камерное музыкальное общество “Дом осени”, керзинский Кружок любителей музыки. В 1909 г. он входит в Совет Русского музыкального издательства, организованного С. Кусевицким. Пробует и преподавать. Получив в 1909 г. место профессора Московской консерватории по классу фортепиано, композитор, однако, через год, не испытывая особой тяги к педагогике, оставляет это занятие.
Творческий расцвет композитора приходится на 10-е гг. XX века. В этот период наибольшее предпочтение он отдает жанру сонаты. Тогда же были написаны и самые известные циклы “Сказок”, положившие начало новому жанру фортепианной миниатюры. Наиболее яркая творческая встреча тех лет - Рахманинов. С ним композитор был знаком и ранее, но активное сближение, положившее начало дружбе, происходит в 1913 г. Замкнутый и немногословный по натуре Рахманинов и философствующий Метнер являли собой полные противоположности, однако Рахманинов, проявляя постоянную заботу о своем друге, добивался, чтобы его концерты как можно чаще устраивались и по достоинству освещались в прессе. Вообще, Метнер принадлежал к типу людей, которых требовалось опекать. В быту он становился практически беспомощным.
Первая мировая война принесла моральные испытания всей семье Метнеров. Когда композитор был освобожден от призыва в армию, “ревнители благочестия” на волне патриотических настроений заговорили о его немецком происхождении. И это несмотря на то, что он говорил и думал на русском языке, воспитывался в атмосфере русской культуры, впитал русские традиции и считал Россию своей родиной. В пору эмигрантских скитаний он жаловался в письмах, что даже чужая речь для него болезненна и невыносима, - и с годами чувство родины только обострялось.
В 1915 г. Метнер возвратился к педагогической деятельности. Преподавая в Московской консерватории до 1919 г., он очень ответственно относился к своей работе, всегда набирал небольшой класс.
Композитор вел достаточно замкнутый образ жизни, довольно сложно сходился с людьми. Одно время он сблизился с поэтами-символистами, особенно с Андреем Белым.
Осенью 1921 г. Метнер уехал за границу.
С 1921 по 1924 г. он жил в Германии, но понимания немецкой публики не нашел. Все же концертные выступления пианиста и композитора за рубежом становятся более интенсивными. В 1924-м он играет во Франции; в этом же году, благодаря хлопотам Рахманинова, совершает концертное турне по Америке. 1927 г. - один из самых запоминающихся для Метнера. Он совершает большой концертный тур по Советскому Союзу, выступает в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе, и эта поездка, встретивший его на родине горячий прием вдохновляют его. Композитор был счастлив. В русской публике и вообще в российской музыкальной жизни он увидел прямую противоположность западному “рыночному” подходу к искусству.
С 1930 по 1935 г. Метнер живет под Парижем. В год он выступает не более чем с одним-двумя концертами, - и в 1935-м решает перебраться в Англию, где в конце 20-х получил прекрасный прием.
Парижским издательством “Таир” в 1935 г. была издана книга композитора “Муза и мода”, где он излагает свои взгляды на язык музыки, выявляя его эстетическую и технологическую природу. По существу, эта работа - творческий и эстетический манифест художника, не согласного с модернистскими Николай Карлович Метнерпроявлениями в музыке.
Последнее десятилетие проходит под знаком усиливающегося одиночества и отрыва от родных корней. Семья его испытывала значительные материальные трудности. Метнер не мог записать свои произведения на пластинки, и только неожиданная денежная помощь индийского магараджи Майсорского, почитателя его таланта, позволила ему сделать эти записи. Вышли три его фортепианных концерта, Соната-баллада, Первая скрипичная соната, пьесы из “Забытых мотивов”, “Сказки” и фортепианный квинтет.
После окончания второй мировой войны композитор был приглашен дать цикл концертов в США, но поездку эту совершить не смог - помешало серьезное сердечное заболевание. Два последних года состояние его здоровья было тяжелым, но в периоды улучшений он продолжал работать.
Умер Метнер в Лондоне 13 ноября 1951 г. Его вдова, Анна Михайловна Метнер, в 1958 г. вернулась на родину. Архив композитора она передала Государственному центральному музею музыкальной культуры им. М.И. Глинки.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

О том, что у певца Александра Малинина есть взрослый сын, очень долго никто не знал. Хотя в семье отца с его новой женой Эммой Никита жил с восьми лет. Более того, сына Эммы Антона (от ее первого брака) он практически считает своим братом. Нет, с родной мамой, у которой теперь новая семья, он тоже жил, но та никогда не препятствовала тому, чтобы Никита был и с отцом. И получалось так, что примерно пять дней в неделю он жил у отца, а два - у родной матери.
В целом же Никита - парень очень самостоятельный. Несколько лет назад он стал жить в отдельной квартире в Кунцеве, стараясь быть независимым. Сам зарабатывает, сам тратит. И хотя он и живет отдельно, разгульных компаний не собирает. Некогда. Ведь Никита пишет свой первый альбом.
Еще в детстве Никита был очень музыкальным, любил петь и имел, по словам отца, очень красивый голос. Поэтому, сколько бы ни пытались родители направить его в другое русло, он упорно уходил в музыку. Его устроили в музыкальную школу, и он закончил ее по классу гитары. Далее его ждало училище эстрадно-джазового искусства при Гнесинке, по классу вокала. Сейчас он студент 3-го курса института современного искусства.
Его музыкальная карьера началась далеко не с “Фабрики звезд”, как считают некоторые. Еще до нее он любил выступать с отцом, ездить на концерты. “Вот и смена уже подрастает”, - говорил Малинин-старший. Потом Никита стал солистом группы “О-Хо-Хо”, довольно известной ранее. Снялся в фильме “Три сестрички”. Так что сценический опыт у Никиты довольно большой. Но настоящей звездой и настоящим артистом его сделала “Фабрика звезд-3″.
Никита Малинин пришел на “Фабрику”, не сомневаясь в своем успехе. Молодой певец говорит, что его победа была честной: “Был уверен на сто процентов с самого начала, ни минуты не сомневался. Рядом могли быть самые сильные конкуренты, но дело не в этом, а в моем отношении. Я вкладываю во все белую, позитивную энергию, никому не завидую, стараюсь правильно и честно себя вести по отношению и к зрителям, и к коллегам. Думаю, поэтому и победил. Мало быть профессионалом, хорошо петь и мило улыбаться в камеру, нужно все делать честно. Если ты врешь, люди почувствуют и за тебя не проголосуют. А зачем дальше продолжать сольную карьеру, если за тебя не проголосовали даже на “Фабрике”?”
Родители, узнав о решении Никиты пойти на “Фабрику”, очень волновались, даже были против. Потому что ребенок из известной семьи - это всегда мишень для сплетен. Сразу же начались бы разговоры, что вот, мол, раз сын Малинина, так и взяли “по блату”… Но теперь-то уже сам Никита говорит, что “никогда не слышал в свой адрес никакого стеба - типа, звездный мальчик, и все такое… Поначалу, наверное, кто-то парился из-за звездности, но потом всем полегчало. Нас судили за дела, а не за происхождение”.
Надо отдать должное, что очень многому Малинин-младший научился у своего отца и его музыкантов: “Это была очень быстрая школа, потому как с отцом работают не то что профессионалы, а виртуозы. У каждого можно было научиться чему-то особенному. Гитарист покажет одно, басист научит качать бас в аранжировках, барабанщик анекдоты хорошие расскажет. Через полтора года я понял, что созрел. Я хотел всех удивить и всегда верил, что у меня получится. Когда я смотрел первую “Фабрику”, то все время представлял себя на месте этих людей, и мне ужасно хотелось попробовать. Поэтому, как только узнал об очередном прослушивании, то сразу и побежал туда. О неудаче даже не думал, просто с наглыми глазами пошел и прошел. Изнутри, конечно, все оказалось по-другому. Когда я был зрителем, то думал, что моего креатива хватит там месяцев на пять. Но как только оказался внутри, то уже через день понял, что мне не о чем говорить. Все анекдоты уже рассказал, все хохмы прогнал, а оставалось еще 99 дней! Нужно было не повторяться, оригинальничать. Но вот поперло…”.
На “Фабрике звезд” каждый старался проявить себя по-своему. Никита считает, что ему очень помогала его креативность: “Ну, как, например, матерный анекдот рассказать без мата, чтобы его из эфира не вырезали? Это же нужно сделать креативно. А если показывать, как мы поем, танцуем, чистим зубы и ложимся спать, то передача умрет через два дня. Вот и приходилось придумывать какие-то фишки. Что-то нам предлагали сверху, но без собственного чувства юмора, которым, к счастью, обладали все ребята, было бы трудно. Юмор, правда, в основном был американский, ниже пупка, но зато все смеялись”.
Часто бывает трудно понять, что происходит в телепроекте на самом деле, а что - согласно сценарию. “Мне, например, реально нравилась Маша Вебер… Мы до сих пор иногда болтаем по телефону… Вообще, приходилось, конечно, нелегко. Мозг кипел, мы садились и планировали, как не забыть, с одной стороны, о зрелищности, а с другой, расти как артистам”, - рассказывает Никита.
Я хотел въехать в город на белом коне…
Его отец - Александр Малинин производит впечатление баловня судьбы. Но мало кто знает, что всего этого - блестящей карьеры, славы, замечательной семьи - у него могло бы не быть из-за трагического случая, который мог навсегда покончить с певцом Александром Малининым. Причем случилось это давно… В тот день они с другом неслись на старенькой “копейке” с абсолютно лысой резиной по мокрому от дождя Каширскому шоссе. Неподалеку от 7-й больницы они на полном ходу врезались в столб… В этой больнице Малинин и очнулся. Кроме разбитой головы у него оказались сломанными рука и нога. Но самым страшным было то, что после пережитого шока и травм исчез голос - Малинин больше не мог петь!
Вскоре он вернулся в Екатеринбург к родителям. В родной город, где он родился и вырос. Там, в бывшем тогда Свердловске, Саша Малинин в детстве увлекся сначала хоккеем, а потом стал посещать кружки: хоровой, танцевальный и духовой (играл на альте). В 14 лет он стал воспитанником военного оркестра. Это была настоящая служба - жизнь в казарме, “подъем”, “отбой”, и подросток Александр Малинин не выдержал. Через год он ушел на “гражданку”. Потом была вечерняя школа, ПТУ железнодорожников, где он учился на помощника машиниста.
Однажды в газете Саша прочитал объявление о наборе в студию эстрадного искусства при свердловской областной филармонии. Его взяли, и через год он был принят в Государственный уральский русский народный хор. А еще через год он оказался уже в настоящей армии, в ансамбле Уральского военного округа. Когда демобилизовался, поехал покорять Москву. Поначалу пел в разных коллективах, даже попал в группу Стаса Намина. Тогда же в 1980 году Малинин первый раз женился на скрипачке одного из ансамблей, в котором он работал. А 4 сентября 1981 года в их семье на свет появился Малинин-младший. Назвали его Никитой. Увы, семейная жизнь не сложилась, и Малинин расстался с женой.
Потом у Малинина был еще один недолгий брак с певицей Ольгой Зарубиной. А в 1986 году он попал в ту самую аварию, которая перевернула всю его жизнь. Он больше не мог работать. Ольга испугалась, что голос у него никогда не восстановится, и, хотя у них уже была дочь, они расстались.
Вернувшись после аварии в Екатеринбург, Александр долго приходил в себя. Но постепенно голос восстановился. Малинин окреп и морально, и физически и снова отправился в Москву. Как-то услышал о конкурсе молодых исполнителей в Юрмале, подал заявку, поехал и победил. И это было началом успеха. А вскоре на одном из своих концертов (это было пятнадцать лет назад) он встретил свою теперешнюю жену Эмму.
Если отцу пришлось пройти к славе столь долгий путь, то Никите понадобилось три месяца, чтобы стать известным как победитель “Фабрики звезд-3″. На сегодняшний день у него уже пять хитов, а впереди огромный гастрольный тур, плюс Никите предстоит поездка на World Best отстаивать честь нашей страны, нашей “Фабрики”!

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Автор: Анна ТимофееваСайт: Аргументы И Факты
Статья: Жестокое ретро Николая Расторгуева
Фото: Якова Титова
- Много у вас друзей?
- Настоящих мало. Приятелей достаточно. Закадычных друзей из шоу-бизнеса практически нет. Вот с Володей Матецким дружу уже много лет. Его могу с уверенностью назвать своим близким товарищем. И, конечно, же, сегодня моя семья - ребята из ансамбля “Любэ”.
- А какой подарок - самый необычный в вашей жизни?
- Несколько лет назад моя жена подарила мне перстень, который сама и придумала. Она специально втайне от меня ездила в Ригу к одному знаменитому ювелиру, который изготовил его из платины, с крупным сапфиром старинной огранки. Жена волновалась, когда дарила мне перстень, у нее даже руки немного от волнения тряслись. Мне было очень приятно получить этот подарок. Я чуть не прослезился.
- Вы женаты во второй раз?
- Я уже и не помню себя холостяком. В первый раз я женился в 19 лет. А когда мне было 33 года, я встретил Наталью и… влюбился в нее. Все произошло быстро, даже стихийно. Оформив развод, я сразу расписался с Наташей. Так что у меня даже паузы никакой не было. Я всю жизнь женат!
- Как у вас в семье распределены обязанности?
- Я - добытчик, жена занимается хозяйством, воспитывает ребенка. В этом она - главная. Я очень люблю сына и, признаюсь, слишком мягок и часто его балую. Наташа в этом отношении занимает более твердую позицию. К примеру, она считает, что игрушки нужно покупать не просто так, а только когда есть повод. Наверное, это правильно.
- Коля-младший учится в первом классе?
- Да. Он учится в обычной средней школе.
- Помогаете ему делать уроки?
- Этим занимается Наталья. Меня же часто нет дома: то гастроли, то репетиции, съемки, интервью.
- У вас ведь есть еще один сын?
- Да, от первого брака. Он уже взрослый человек, культуролог по образованию. Павлу 24 года.
Впервые в “России”
- Как вы отдыхаете?
- Обожаю играть в бильярд. Часто собираемся в клубе “Кино” с друзьями и играем. Вот это для меня - лучший отдых. Хотя иногда это стоит бессонных ночей.
- Вы снялись в нескольких фильмах.
- Кино - любопытная вещь, очень захватывающая. Я снимался-то всего три раза. Но если поступят какие-то предложения, буду их рассматривать.
- “Любэ” считается коллективом с уже устоявшимся сценическим имиджем. Не собираетесь ли попробовать что-то новое?
- Недавно вышедший альбом “Давай за…” очень отличается от того, что мы делали раньше. Он более жизнерадостный, что ли. Альбом получился “с уклоном в прошлое”, в 30-50-е годы. Игорь Матвиенко называет этот стиль “жесткое ретро”.
- Собираетесь чем-то удивить поклонников на мартовских концертах?
- Три наших сольника “Давай за…” пройдут 18, 19, 20 марта в ГЦКЗ “Россия”. Так получилось, что это первые концерты “Любэ” в “России”.
Хочется сделать праздник, концерт с хорошим светом, звуком… Мы впервые исполним песни с нашего нового альбома. Впрочем, старые песни тоже будут.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Учась в гимназии в Харькове, он занимался и музыкой у пианиста Дмитриева и чеха Вильчека. Большую пользу принесло ему, по его словам, посещение музыкальных вечеров известного любителя и мецената князя Юрия Николаевича Голицына (см. автобиографию Лисенко в газете “Сьвiт” во Львове, 1881, № 5, перепечатанную в обновленном виде в “Русской Музыкальной Газете”, 1912, № 48). Поступив сначала в харьковский, потом в Киевский университет, Лисенко был захвачен украинским национальным движением и стал ревностно изучать и записывать слова и мотивы украинских песен, в том числе песни известного кобзаря Остапа Вересая . К студенческим годам относится первая попытка Лисенко написать оперу в сотрудничестве с двоюродным братом своим Старицким , сочинившим либретто по комедии Стороженки “Гаркуша”. В опере, не законченной и не сохранившейся, наряду с чисто итальянскими страницами было кое-что и типично украинское (см. Старицкий “К биографии Н.В. Лисенко”, “Киевская Старина”, 1903, XII). Недолго пробыв мировым посредником, Лисенко поступил в лейпцигскую консерваторию. За границей он написал (1868) первое свое зрелое произведение на текст Т. Шевченки “Заповит” (Завещание) для мужского хора и тенора-соло, предназначенное к исполнению во Львове в годовщину смерти поэта. Изучение классиков шло об руку с обработкой привезенного с родины песенного материала, и в 1869 г. появился “Збирнык украиньских писень” (1-й выпуск). Для завершения технических знаний по оркестровке прожил год в Петербурге, посещая в консерватории класс Н.А. Римского-Корсакова ; затем он постоянно жил в Киеве, издавая народные песни и сочиняя музыку исключительно на малороссийские тексты и сюжеты. Он преподавал фортепьянную игру в киевском институте благородных девиц и в частной музыкальной школе; в 1900 г. основал в Киеве собственную школу. Ежегодно он устраивал в Киеве большие концерты, организуя хоры, дирижируя сочинениями европейских классиков и своими собственными и выступая как пианист. Для постановки своих сочинений он нередко бывал в Галиции, где его хорошо знали и любили. Популярность его в юго-западной Руси ярко сказалась в торжественном праздновании 25-ти, а еще более 35-летнего юбилея его музыкальной деятельности в Киеве, Львове и Петербурге, причем петербургская публика чуть ли не впервые познакомилась с его сочинениями. Этнографические труды Лисенко: 1) “Збирнык украиньских писень” - шесть выпусков (1869 - 1895), в каждом по 40 песен. 2) “Молодощi (”Молодые годы”) - збирнык танкив та веснянок (Гры, спивы, весняни, дытячи, дивочи, греночи й мишани)”; сборник обрядовых весенних песен и детских игр (1875), предназначенный для детей школьного возраста. 3) Сборник народных украинских песен для хора (мужского и смешанного) с сопровождением фортепиано в 12-ти выпусках по 10 песен (1880-е годы). 4) “Украинськи обрядови письни за-для мишаного хору” (украинские обрядовые песни для смешанного хора) в 5-ти выпусках: веснянки (1 и 2), купальская справа (3), колядки и щедривки (4) и свадьба (5) - свадебные песни, расположенные в порядке обряда (1895 - 1896). К народным песням тесно примыкают собственные песни Лисенки, главным образом на тексты Т. Шевченки: “Музыка до Кобзаря Т. Шевченки” - песни для женских и мужских голосов, для соло, дуэтов, трио, квартета и хора - 7 серий, всего 82 номера, некоторые с сопровождением оркестра, в том числе - в форме кантаты - “Бьють порогы, мисяц зходит” (1877). В 1874 г. Лисенко написана музыка на текст “Плач Ярославны” (”Слово о полку Игореве”) в переводе на малороссийский язык Максимовича . Музыкально-драматические сочинения Лисенко: “Черноморци” - оперетта в 3 действиях (либретто Старицкого по Кухаренку ); “Наталка-Полтавка” (Котляревский ) - первая украинская оперетта в 3 действиях. “Раздвяна Ничь” (либретто Старицкого по Гоголю - “Ночь под Рождество”; Киев, 1874, и Харьков, 1882); “Утоплена” (либретто Старицкого по “Майской ночи” Гоголя) в 3 действиях. (1883 - 1885); “Тарас Бульба” (либретто Старицкого по Гоголю), опера в 5 действиях (1880 - 1890); неоконченная опера “Сафо” (первона
чально мелодекламация; либретто на малороссийском языке Людмилы Чернявской-Старицкой); три детских оперы на малороссийские сюжеты - “Коза-дереза” (1888), шедшая в Одессе и в Галиции (напечатана во Львове, потом в Москве), “Пан Коцекый” (Котофей, 1891, рукопись), “Зима и Весна” или “Снежная королева” (фантастический сюжет, почерпнутый из народной поэзии) - рукопись (1892). Для фортепиано: сюита на украинские темы, соната, две рапсодии на украинские темы, полонезы, ноктюрны, мазурки, вальсы и др., всего около 50 пьес. Для оркестра: “Шумка-казак” - скерцо. Для пения с оркестром - “Гамалей”; “Гусь”; кантата в честь Котляревского. В заседании юго-западного отдела Русского Географического Общества Лисенко прочел реферат: “Характеристика музыкальных особенностей малорусских дум и песен, исполняемых кобзарем Остапом Вересаем” (отдельное издание, 1874). Другие литературные его работы: “Ноты к думе о Богдане Хмельницком и Барабаше” (”Киевская Старина”, 1883, VII); “О торбане и музыке песен Видорта” с нотными примерами (”Киевская Старина”, 1892, III); “Народни музични струменти на Украини” (Кобза, Торбань, Лира, Гусла, Цимбала, с рисунками и указанием строя) в журнале “Зоря” (в Галиции). Лисенко - первый серьезно образованный украинский композитор, овладевший европейской композиторской техникой. Главные его заслуги - в области малорусской музыкальной этнографии. Записав немало украинских мелодий, он дал им художественную обработку, сделал их достоянием широкой массы. Глубоко изучив особенности украинской народной музыки, он в сочинениях не всегда их соблюдает, незаметно для себя подпадая влиянию хорошо усвоенного им немецкого музыкального стиля. Собственная творческая фантазия Лисенко не отличается ни яркостью, ни глубиной, но его сочинения согреты неподдельным чувством и нередко красивы. См., кроме указанных работ: К. Н. “Н.В. Лисенко” (”Русская Музыкальная Газета”, 1899, № 17 - 18); А. Русов “Несколько слов о значении трудов и творчества Н.В. Лисенко для малорусского народа” (”Киевская Старина”, 1903, XII); М. Комаров “Библиографический указатель музыкальной и литературной деятельности Н.В. Лисенко” (1868 - 1903) (”Киевская Старина” 1904, I, приложение). Григорий Тимофеев.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Николай Левиновский родился в Саратове. Его профессиональная деятельность в джазе началась в конце 60-х. После того, как он закончил Саратовскую государственную консерваторию, он работал музыкальным руководителем и аранжировщиком в самых известных джазовых оркестрах Москвы.
В 1978 г. Николай основал собственный ансамбль “Аллегро”, быстро завоевавший всесоюзную известность и на протяжении десятилетия бывший одним из лидирующих в творческом плане джазовых коллективов бывшего СССР. Усилия Левиновского по превращению ансамблевого джаза в форму искусства были вознаграждены тем, что “Аллегро” был назван “Лучшим джазовым ансамблем СССР”, а сам Николай четырежды был назван “Музыкантом года” в ежегодных опросах советских джазовых критиков. В Советской Музыкальной энциклопедии его имя указано среди тех композиторов, которые работают в области слияния русской музыкальной традиции и джаза.
Ансамбль “Аллегро” п/у Николая Левиновского принимал участие в международных джазовых фестивалях в Финляндии, Нидерландах, Франции, Германии, Индии, Югославии, Дании, Португалии, Шри Ланке и других странах. Ансамбль регулярно звучал по советскому радио и телевидению.
Как член Союза композиторов СССР и Советской джазовой федерации, Николай представлял советский джаз на встречах с такими музыкантами, как Чик Кориа, Гэри Бертон, Гровер Уошингтон-мл., Дэйв Брубек, Ян Гарбарек и др. Гэри Бертон после такой встречи, например, сказал журналистом, что “Николай Левиновский - несомненный талант” и он “в высшей степени рекомендует” всем ознакомиться с его творчеством.
Советская дискография Николая Левиновского включала восемь виниловых LP, разошедшихся тиражами в 40-50 тысяч экземпляров. Один CD -”Sphinx” - был издан также в США компанией Mobile Fidelity.
В 1990 г. Николай Левиновский переехал в США (Нью-Йорк). Рецензируя его нью-йоркский дебют, газета New York Times писала, что “Мистер Левиновский обладает прекрасной техникой, а в его музыке есть моменты ясности и размышления”. С тех пор Николай выступал с несколькими музыкальными проектами, среди которых был возрожденный “Аллегро”, выступивший на фестивале джаза и блюза в Солт-Лейк-Сити, в Бостонском концертном зале им. Хэнкока и на джазовом фестивале JVC в нью-йоркском Линкольн-центре (1995).
Помимо исполнительской деятельности, Николай Левиновский также выступает в качестве музыковеда и ведет джазовую рубрику в нью-йоркской русскоязычной газете “Новое Русское Слово”.
Его нынешний музыкальный проект представляет собой оркестр из 17 музыкантов; Николай называет его “доказательством своей творческий энергии и опыта”. Большая часть репертуара оркестра - авторские сочинения Левиновского, в которых он соединяет свои русские музыкальные корни и современный джазовый язык. Оркестр успешно выступает в нью-йоркских джаз-клубах “Birdland”, “Smalls”, “Roberts”, “Neo Lounge”, а также в сериях концертов на открытом воздухе на манхэттенской Парк-Авеню. В составе оркестра, среди прочих, работают такие известные джазовые музыканты, как альт-саксофонист Боб
Парсонс, тенор-саксофонисты Сергей Гурбелошвили и Энди Миддлтон, трубачи Александр Сипягин и Энди Гравиш, тромбонист Ной Блесс, басист Борис Козлов, барабанщик Даррел Пеллегрини.
Николай Левиновский возглавляет собственный джазовый лейбл - NLO Records.
Новый CD его оркестра - “Listen Up!” - вышел на этом лейбле летом 1999 г. и уже в июне был весьма положительно отрецензирован журналом Jazz Times, который писал: “Эта программа из шести авторских композиций и двух стандартах ясно предсказывает большое будущее нового оркестра”. Сотрудничающая с оркестром певица Кати Дженкинс (супруга Николая) была в той же рецензии названа “прекрасной джазовой вокалисткой с собственным почерком”. Вскоре лейблом NLO Records был издан CD Кати Дженкинс “From This Moment On”, где певицу сопровождают биг-бэнд и трио Николая Левиновского. Композиции из него регулярно звучат на волнах джазовых радиостанций США.
Аркадий Петров. “Нью-йоркская джазовая сцена: фасад и кухня”. Интервью с Николаем Левиновским, 1990.

(No Ratings Yet)

 Loading ...